柳浪闻莺

电影其实是四个人的故事，垂髫、银心、琴师、扇工。

垂髫这个角色和扮演她的演员我最喜欢，气质如《牯岭街少年杀人事件》中的小明（杨静怡饰演）那样倔强，并且为戏活得那样纯粹那样美。

关于垂髫和扇工的爱情，我是悲观的。九十年代，主流社会依旧要女性回归家庭生活，在电影里终究会像银心那样给扇庄带去烟火气，扇工的大ego和小家子气会成全垂髫的纯粹吗？真不敢确定。反倒是琴师自我牺牲式的陪伴和呵护是比较现实的，虽然电影给琴师安排了鲁莽冲动的情节。另外，我想，为了所热爱的事业，垂髫应要更有勇气也要有谋略。但电影又安排了她失明，让她进一步被削弱。

很长时间我不懂中式文化中的暧昧、潜台词和那些不能拿到明面说的东西。在高语境文化且密集的社会中，被告知，直来直往常常是危险的自我暴露，除非有足够的底气和资本。我喜欢垂髫的大大方方和勇敢直接，但世上有多少幸运的人那样对天赋和所爱的自我认可和坚定追逐的机遇和勇气呢。她身边的人，除了想得到她的异性，连银心不禁产生妒忌。

伴随眼疾的严重，我感觉垂髫的心反倒明净了——只要是戏能接着唱下去，有机会唱那就唱，哪怕是边去盲人按摩积蓄盘缠，哪怕委曲求全。天性纯粹，偏看不懂人世的蒙尘，既然看不懂，就看懂自己好了。知音难觅，李广难封。

其实，我更愿意把银心和垂髫看作一个女性角色的两面。片头和片尾中的红伞不仅代表银心，它更象征为时代变迁而妥协的戏曲演员乃至戏曲生命力的延续，而垂髫的黑伞代表了一种未能成全的遗憾，留于扇工身旁拥有理想的爱与事业。

难道留在富商身旁就不能继续以后为戏曲事业和真挚的感情奉献自己了吗，我想，这样的不妥协也是一种歧视。

另外，两姐妹相互间感情的支持和成全，我想比男女私情的更耐看，女性也更懂女性的生存处境。不懂银心，也就不懂垂髫。

看了两篇评论，分别说越剧的传播和文人电影的狭隘。

作为普通观众，其实没想在这部片子里看越剧，也没期待看爱情，但却因此对越剧有了一点兴趣，对文本、导演和演员有兴趣，我想更重要。

西湖的烟雨，青柳和亭桥，在这部电影里真的很美。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

回望西湖的历史，它的柳树也遭遇过重重灾难，一代代的人们又把它修复好。

就算没有越剧，关于西湖和江南美好的故事，人们仍在传承和创造。

我想人对美的追求和向往，是天性使然。

但对真挚纯粹感情和理想的传颂，坚持不懈，代代不息的创造，这更叫人赞叹。

为了艺术而艺术，

为了纯粹而活，

真令人羡慕。