西西里岛Sicilia!(1999)

在白纸上做加法的电影，最后任由参与叙述的底噪把电影染出了一种类似宣纸的舒适质感。不过，西西里的大嗓门真的好恼人……

4.6 冷静、克制、精心编排的镜头和对白，组成了远远超脱于地域的民族志影像。

2023.1.21

很好。

脸庞随着嘴唇的停止也缄默下来，一种故作静止并无法抑制的颤抖取而代之。这沉默和语言进行搏斗，胀大的思想悄悄潜入，又或者这沉默正在语言正中央？

喊什么喊 头疼

斯特劳布制造的是纯粹真空的对话寓言空间。除开对话外一切皆无，包括声音。而人物处于的是由对话关联的对立状态。（西西里岛，铁轨无法到达的地方）这是和科斯塔不同的。

在声音的律动中用“静止”替换掉传统电影里进行“释放”的时刻，或许还潜藏着对于诗歌的一点点嘲讽。被18分14秒～19分34秒的“静音”所深深打动

6/10。斯特劳布的正反打镜头从不遵循180度轴线规则，在没有摇镜头从脸摇到脸的静态取景里，他经常变换视角、从一个倾斜的角度拍摄说话者。一场面对面的交流，人物向外凝视着，目光超出了景框的范围，这使得主角更像一个观察者，依次和港口的失业者（抱怨柑橘市场的滞销）、乘坐火车的地主、母亲和磨刀小贩交谈，有意思的是在火车车厢和母亲家的过渡镜头，之间是没有人物的空旷风景，斯特劳布将这片土地和政治做了模糊的对比：在主角和母亲艰涩的对话中，母亲十分敬佩信仰共产主义、勤劳勇敢的农民祖父，但鄙视她的丈夫，那位爱为女人写诗、成天出轨的丈夫，在她分娩的时候竟然毫无作为，软弱地把手伸向天空祈祷。给人印象最深的是结尾，磨刀小贩转着圈、挥舞手臂，和主角列举着烟酒、食物、女人和上帝一切美好事物，人和土地都被这些神圣的力量所充盈。

行驶中火车车窗外的景色总觉得受到车窗的拘束看着不得劲。

重看，4.5。演员最机械化，讨论最具像化的一部？光影运用影响科斯塔太深。感觉男主的朗诵水平不如其他配角（母亲，磨刀匠）