德莱叶Cinéastes de notre temps - Carl Th. Dreyer(1965)

侯麦x德莱叶

德莱叶或许不是一位理论型的电影人，但是对于人类灵魂的凝视让他的电影显得独具魅力。对于灵魂和宗教的注重以及同样是北欧的历史社会背景让人联想到伯格曼。

采访导演

“重要的是，我们对灵魂感兴趣。我们同情人们。”

侯麦拍的电影纪录片涨涨知识哈

两个重点，长镜头和特写——长镜头的直接原因是，内容严肃，让语言停留(像舞台剧效果)，让观众视线跟随，让演员沉入状态(也是舞台剧效果)，特写目的即共情，不只是简单地事理上的共情，是深入灵魂的(超验，超越性，关于信仰和情感的连接，是犹太教的激情，不只是基督教的理性，二合一的超越性)；几个小点，背景音——引入画外音，背景制作——白墙、室内剧，节奏——自然产生

认识德莱叶的工作方式和电影操作理论。自然音的忠实者，背景音乐的创新使用。重视演员的自身表达，不需要用尽全力表演，自然的表达。编排后的第一镜头最重要，拍摄过程中已经开始在大脑里剪辑。抓住观众的眼睛，通过一连串的惊喜，在自然移动中的节奏感里传达信息。

想不到是侯麦执导，看起来直来直往的访谈，且仅仅一小时的体量，然而内容颇为丰富可看，重温《词语》《葛楚》《圣女贞德》些微片段，仍衷心赞叹“德莱叶，一个我们时代的电影人。”以安娜·卡里娜朗读相关评论为访谈“幕间”段落，提纲契领后续内容，在影院看贞德落泪一幕直接取材《随心所欲》（可谓三重套层了）。在共事演员的陈述中，导演冷静、克制、低调、专注，调教演员极有门道（重复场景/营造氛围让其沉浸入状态）。谈及长镜的必要——“眼睛喜欢跟随移动的物体”；喜欢第一镜倒与侯麦不谋而合；声音的处理——“希望它能为内心行动”；如何剪辑——“边拍边剪，蒙太奇已在脑子里”；横移镜头中出现垂直动作的戏剧效果；摄影机的运动更易和演员保持持续联系；面部景观之下，我们对灵魂感兴趣。

什么、、

“不要努力，不要用尽全力，直到你成为你自己”；德莱叶的圣女贞德与新浪潮的联系。

“最重要的是，我们对灵魂感兴趣”